VA DE CINE - JUAN BIBIAN

  Tal día como hoy, hace 80 años, se estrenaba en el Teatro Loew's de Nueva York "Desde que te fuiste" (Since You Went Away). La película, dirigida por el hábil artesano John Cromwell y producida por el icónico David O. Selznick, se presentó al mundo con una gran expectativa. Con una duración de casi tres horas, se vendió como el nuevo "Lo que el viento se llevó", pero, aunque fue un esfuerzo loable, no logró alcanzar ese estatus icónico. La Gran Aglomeración en el Estreno El estreno de "Desde que te fuiste" fue un evento monumental. La multitud, especialmente de niños y jóvenes, abarrotó el Teatro Loew's. Las fans de la joven estrella Shirley Temple llenaron las salas, ansiosas por ver a su ídolo en la gran pantalla. Shirley interpretaba a la hija pequeña de la protagonista, encarnada de manera brillante por Claudette Colbert. Claudette Colbert: Una Actuación Sobresaliente Claudette Colbert, conocida por su talento y carisma, ofreció una actuación

  Hola, amantes del cine y del ganchillo. Hoy quiero compartir un homenaje muy especial a una de las más grandes estrellas de Hollywood: Katharine Hepburn. Hace 21 años que nos dejó, pero su legado sigue vivo no solo en la pantalla grande, sino también en su amor por el ganchillo. ¿Sabías que Kate encontró en el ganchillo una forma de relajarse entre escenas? Acompáñame a explorar esta faceta poco conocida de su vida y disfruta de algunas imágenes que seguro te encantarán. El Ganchillo: Un Refugio para las Estrellas Muchas personas encuentran en el ganchillo una forma de desconectar y relajarse. Para Katharine Hepburn, esta actividad se convirtió en una verdadera pasión. Desde 2012, su afición inspiró a la creación de un club que hoy cuenta con más de 700 miembros. La imagen superior izquierda de nuestro artículo es la primera de muchas que forman parte de este maravilloso club. El Club de Fans del Ganchillo de Katharine Hepburn El club nació en 2012, casi una década después de su fall

Hoy, viajamos en el tiempo para recordar uno de los estrenos más importantes de la historia del cine. El 23 de junio de 1958, en Nueva York, se estrenaba "Los Vikingos" de Richard Fleisher. Esta película no solo es una joya del cine épico, sino que también cuenta con un reparto impresionante: Kirk Douglas, Tony Curtis, Ernest Borgnine y Janet Leigh. Vamos a explorar por qué "Los Vikingos" sigue siendo un film notable y qué lo hace tan especial. El Contexto del Estreno La Época Dorada del Cine Los años 50 fueron una época dorada para Hollywood. Las grandes producciones épicas y los dramas históricos estaban en su apogeo. "Los Vikingos" se estrenó en un momento en que el público ansiaba aventuras épicas y espectáculos visuales impresionantes. Richard Fleisher, un Director Visionario Richard Fleisher, conocido por su capacidad para dirigir películas de diversos géneros, aportó su visión única a "Los Vikingos". Su enfoque vigoroso y detallado ayudó a

  Un Rostro que Narra Historias: La Magia de Isabelle Adjani François Truffaut lo dijo mejor: "Su rostro por sí mismo explica un guión, sus miradas crean las situaciones dramáticas, usted podría incluso permitirse rodar un filme sin historia, sería un documental sobre usted y esto valdría ya todas las ficciones". Estas palabras no podrían ser más acertadas al describir a Isabelle Adjani, una de las actrices más emblemáticas y talentosas del cine francés. Nacida el 27 de junio de 1955, Adjani ha dejado una huella imborrable en el séptimo arte, especialmente con su actuación en "El diario íntimo de Adèle H" (L'Histoire d'Adèle H., 1975) de François Truffaut. "El diario íntimo de Adèle H.": Una Obra Maestra de Truffaut Sinopsis y Contexto "El diario íntimo de Adèle H." es una película que destila romanticismo y melancolía. Basada en hechos reales, narra la historia de Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo. La t

  El Personaje: Mr. Cairo El perturbador y magnífico actor Peter Lorre estuvo a la altura de Bogart interpretando a ese pequeño aunque peligroso hombrecillo que no gusta de ser tocado, y cuya apariencia es tan elegante como retorcidos sus métodos. Pocas cosas hay más amenazadoras en una pantalla que un villano de pañuelo, bastón y corte repulsivo. Es justo pues darle su gran parte de gloria. Además, uno de mis momentos preferidos del film es el primer encuentro entre Spade y Cairo. 40 años después de la excelente película, debut del gran Huston, Jon Anderson y Vangelis compusieron el tema "The Friends of Mr. Cairo", que tuvo un gran éxito en aquel ya lejano 1981. El título es una referencia directa a la película clásica del cine negro, la citada "El Halcón Maltés" (1941), en la que Joel Cairo (Peter Lorre) era uno de los matones macarras a batir por el detective hard boiled Sam Spade (Humphrey Bogart), como dice la letra de la canción. El tema que da título al álbum

  "Por eso sigo trabajando porque lo que hago no es para mí un trabajo. Realizar visualmente una historia es escribir con la luz. Y los colores son como las palabras en la literatura”. Estas palabras del maestro Vittorio Storaro capturan perfectamente la esencia de su arte. Nacido el 24 de junio de 1930, Storaro no solo es un director de fotografía excepcional, sino un verdadero poeta visual que ha transformado el cine con su inigualable manejo de la luz y el color. Trayectoria Profesional Colaboraciones Destacadas Vittorio Storaro ha dejado una huella imborrable en el cine, colaborando con algunos de los directores más influyentes de la historia. Su trabajo con Bernardo Bertolucci en películas como "El conformista", "El último tango en París" y "El último emperador" le han valido reconocimiento mundial. Su habilidad para capturar la intensidad emocional de las escenas a través de su magistral uso de la luz y el color es simplemente impresionante. Con

  Claude Chabrol, nacido el 24 de junio de 1930, es una figura monumental en la historia del cine francés. Con una carrera que abarcó más de medio siglo, Chabrol dejó una huella indeleble en el mundo del cine. Sus películas no solo destacaban por su calidad cinematográfica, sino también por su aguda crítica social. Hoy, quiero recordar a este gran cineasta y compartir un incunable de junio de 1972, el número 0 de la revista "Dirigido por...", dedicado a él. La Filosofía de Chabrol Una Perspectiva Única Chabrol tenía una perspectiva única sobre la vida y el cine. Su famosa frase, "La estupidez es mil veces más fascinante que la inteligencia; la inteligencia tiene límites, mientras que la imbecilidad puede ser infinita", refleja su aguda observación de la naturaleza humana. Este enfoque se manifestaba claramente en sus películas, donde los personajes a menudo mostraban una complejidad y una profundidad que desafiaban las normas. Influencias y Estilo Chabrol fue uno de

  Bob Fosse no solo influyó en la danza y el cine, sino que también dejó su marca en la cultura pop. Su estilo se ha recreado en numerosos espectáculos y películas, y su legado sigue vivo en la formación de nuevos talentos en escuelas de danza y teatro alrededor del mundo. Shows como Fosse/Verdon , una serie de televisión que narra su vida y su colaboración con Gwen Verdon, su esposa y musa, ha reavivado el interés en su obra y ha presentado su genialidad a nuevas generaciones. La Filosofía de Vida de Fosse La famosa frase de Fosse, "Vive como si fueras a morir mañana, trabaja como si no necesitaras el dinero, baila como si nadie te estuviera mirando", encapsula su visión de la vida. Este lema no solo define su enfoque del arte, sino también una actitud hacia la vida que invita a la pasión, la dedicación y la autenticidad. Es una filosofía que inspira a todos, independientemente de su campo de trabajo. Las Grandes Producciones de Fosse "Sweet Charity" (1969) Antes d

  El 22 de junio de 1906 nació uno de los directores más influyentes del cine: Billy Wilder. Hoy, quiero rendirle homenaje recordando una de sus películas más icónicas, "El Apartamento" (1960). Esta joya cinematográfica, protagonizada por Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston y Edie Adams, sigue siendo relevante 60 años después de su estreno. La Maestría de Billy Wilder Bajo la inocente y tierna mirada de un inmenso Jack Lemmon y una encantadora y simpática Shirley MacLaine, Billy Wilder logró adelantarse a su tiempo. Con una maestría al alcance de muy pocos, Wilder nos muestra en "El Apartamento" tres de los problemas más importantes de las encuestas ciudadanas actuales: la precariedad laboral, la vivienda y la soledad. Escenas Inolvidables Las imágenes de la atestada oficina con sus anónimos y mecánicos trabajadores al servicio de los cuatro mandamases de turno son difíciles de olvidar. Y, por supuesto, el pequeño, desordenado pero acogedor ap

  Hoy quiero compartir un recuerdo muy especial del cine: el estreno de "Los Puentes de Madison" en 1995. Esta película, dirigida por Clint Eastwood, marcó un hito tanto en la carrera de Meryl Streep como en la historia del cine romántico. ¿Quién no se acuerda de esa inolvidable Francesca interpretada por Streep? El Estreno en Burbank, California El 22 de junio de 1995, el glamour y la emoción se apoderaron de Burbank, California. La alfombra roja estaba lista y las marquesinas del cine brillaban con el nombre de "Los Puentes de Madison". Meryl Streep, con su característica sonrisa y una presencia que irradiaba elegancia, se presentó ante una multitud de fotógrafos y fans que no querían perderse este evento. La noche estaba cargada de expectación y emociones. Al frente de la marquesina iluminada, Meryl Streep y Clint Eastwood se preparaban para mostrar al mundo una obra que se convertiría en un clásico instantáneo. Un Éxito de Público y Crítica "Los Puentes de

  Hoy quiero hablaros de una de las obras maestras del cine que, sin duda, marcó un antes y un después en la carrera de Robert De Niro y en la historia del cine: "Toro Salvaje" (Raging Bull) de 1980, dirigida por el legendario Martin Scorsese. Esta película biográfica sobre el boxeador de peso medio Jake La Motta es una experiencia cinematográfica que no puedes perderte. La Cima de la Carrera de Robert De Niro En "Toro Salvaje", Robert De Niro alcanza la cima de su carrera con una interpretación que le valió su primer Oscar como protagonista, y el segundo de su carrera. De Niro se sumerge completamente en el papel de Jake La Motta, mostrando una dedicación increíble al transformar su cuerpo para representar diferentes etapas de la vida del boxeador. Este esfuerzo y su impresionante habilidad actoral lo colocan a la altura de otros legendarios actores como Spencer Tracy y Marlon Brando. El Equipo Perfecto: Actores y Colaboradores Además de la brillante actuación de D

  Donald Sutherland es uno de esos actores que, a pesar de tener una carrera impresionante y prolífica, nunca ha recibido una nominación al Oscar. Este intérprete canadiense ha participado en más de 200 películas, desde clásicos como 'Novecento' y 'Klute' hasta 'Gente Corriente', 'M A S H ' y 'Los violentos de Kelly'. Hoy, quiero centrarme en una de sus interpretaciones más memorables y, en mi opinión, subestimadas: "Casanova" (1976) de Federico Fellini. La Inolvidable "Casanova" de Federico Fellini El Contexto del Film Federico Fellini, conocido por su estilo único y su capacidad para crear mundos cinematográficos extraordinarios, se embarcó en la titánica tarea de adaptar las memorias de Giacomo Casanova. La película, rodada íntegramente en los Estudios Cinecittà de Roma, se convirtió en un proyecto desmesurado y lleno de desafíos. Fellini mismo dijo en una ocasión: "No quiero saber nada de este Casanova", lo que r

  Hoy. Día Mundial de los Refugiados En el Día Mundial de los Refugiados, me siento obligado a reflexionar sobre la última obra de Agnieszka Holland, 'Green Border' (2023). Esta película nos sitúa frente a una realidad desgarradora y nos fuerza a enfrentarnos a las decisiones morales que a diario toman personas comunes en medio de crisis humanitarias. Tras 34 años del aclamado film ‘Europa, Europa’, Holland regresa con una historia que, además de conmover, nos hace cuestionar la humanidad de nuestras acciones y políticas. Europa en una encrucijada La crisis de refugiados que se desarrolla en la frontera entre Bielorrusia y Polonia, en los pantanosos bosques conocidos como la 'frontera verde', es el escenario principal de 'Green Border' . Aquí, refugiados de Oriente Medio y África se ven atrapados en una trampa geopolítica orquestada por el dictador bielorruso Alexander Lukashenko. Con propaganda que promete un paso fácil a la UE, estos seres humanos son atraído

  Gena Rowlands es una actriz cuyo talento trasciende las palabras. Nacida el 19 de julio de 1930, su carrera ha estado marcada por interpretaciones que dejan una huella imborrable en la historia del cine. Una de sus actuaciones más memorables es en "Una mujer bajo la influencia" (A Woman Under the Influence, 1974), dirigida por su esposo, John Cassavetes. Peter Bogdanovich, un renombrado cineasta y crítico, una vez comentó sobre Gena: "Poco a poco, intenté decir que no había palabras para describir lo maravillosa que era. Tanto Gena como John parecían satisfechos. Cybill intentó decir algo acerca de la impresionante y devastadora interpretación de Gena. Las palabras no le hacían justicia. Con respecto al personaje película estadounidense que muestre de manera más devastadora la otra cara de la existencia de una madre y ama de casa de clase media”. Estas palabras de Bogdanovich capturan la esencia de lo que Gena logró en esta película. El Genio de Gena Rowlands Gena Rowl