VA DE CINE - JUAN BIBIAN

  El Genio de Buster Keaton Buster Keaton, también conocido como "El Gran Pamplinas", es uno de esos nombres que siguen resonando en el mundo del cine, décadas después de su apogeo. Nacido el 4 de octubre de 1895, este maestro del cine mudo dejó una huella imborrable gracias a su capacidad para mezclar lo absurdo, lo trágico y lo heroico. Pero, ¿qué lo hace tan especial? ¿Qué diferencia a Keaton de otros grandes del cine como Charles Chaplin o Harold Lloyd? En este artículo, te voy a contar por qué Keaton sigue siendo un símbolo de resistencia, lucha y, en última instancia, triunfo, tal como lo describió Marcel Oms en 1969: "El hombre keatoniano no se realiza si no es en el riesgo inmenso de desaparecer". Héroe en el Caos: Keaton y sus Circunstancias Una de las características más fascinantes de Keaton es cómo su personaje parece estar siempre al borde de la destrucción. En sus películas, el mundo que lo rodea se desploma: los edificios caen, los vehículos se descon

  Hoy quiero hablar de una película que marcó un antes y un después en el género de terror y que, curiosamente, se estrenó un día como hoy, pero en 1925. Estoy hablando de El fantasma de la Ópera ( The Phantom of the Opera ), dirigida principalmente por Rupert Julian (aunque algunas escenas fueron rodadas por Edward Sedgwick y el propio Lon Chaney). Si eres fan del cine clásico de terror, este título seguramente te suena, y si no, te invito a quedarte porque esta película merece un lugar en el corazón de cualquier amante del cine. Producción y reparto de lujo Antes de adentrarme en los detalles más fascinantes de este film, hablemos un poco de su producción. Fue producido por Carl Laemmle, una figura legendaria en el mundo del cine, y el guión fue obra de Elliott J. Clawson, basado en la famosa novela de Gastón Leroux. No hay que olvidar que la novela ya tenía un aire misterioso y gótico, pero el toque que se le dio en la gran pantalla llevó el terror a otro nivel. En cuanto al repart

  Charlton Heston fue uno de los grandes actores de Hollywood, un ícono que dejó una huella profunda en el cine de ciencia ficción y otros géneros. Entre sus películas más memorables, "Cuando el destino nos alcance" (o "Soylent Green", como es su título original), dirigida por Richard Fleischer en 1973, ha sido un film que no solo he admirado desde hace más de 40 años, sino que sigue resonando en mí hoy en día, especialmente en estos tiempos tan inciertos. El contexto y la premisa del film "Cuando el destino nos alcance" se sitúa en un futuro distópico, específicamente en el año 2022 (¡casi el presente!), en una Nueva York abarrotada con 40 millones de habitantes. La película presenta un mundo devastado por la sobreexplotación de los recursos naturales, donde la población depende de un misterioso alimento conocido como Soylent, hecho a base de algas marinas. Sin embargo, este suministro no es suficiente para alimentar a todos, y la humanidad está al borde

  Cuando hablamos de Francis Ford Coppola, es inevitable no sentir un cosquilleo de anticipación. ¿Cómo no hacerlo cuando se trata del autor de obras maestras como El Padrino o Apocalypse Now ? Sin embargo, con Megalopolis (2024), Coppola vuelve a saltar al vacío, sin red, en una apuesta personal y arriesgada que recuerda a las películas que hizo durante los 70 y 80. Y aunque la película no es perfecta, tiene algo que muchas otras carecen hoy en día: alma, pasión, y una visión que trasciende lo meramente esquemático. En Megalopolis , Coppola mezcla la Roma Imperial con la Nueva York contemporánea, creando una fábula utópica que reflexiona sobre el poder, los sueños y la construcción de un mundo mejor. El elenco estelar, encabezado por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza y otros nombres ilustres, da vida a esta historia con actuaciones comprometidas, aunque el verdadero protagonista aquí es la visión del director. El espíritu de los 70 y 80: un regreso al