Una experiencia que no te espera
Cuando me senté a ver Sirat (2025), dirigida por Óliver Laxe, no tenía ni idea de lo que me esperaba. Prefiero ir a ciegas a las películas, con lo justo para no spoilearme, y en este caso solo sabía que había ganado el Premio del Jurado en Cannes 2025, que Sergi López estaba en el reparto y que Laxe ya me había volado la cabeza con Mimosas (2016) y Lo que arde(2019). Pero, créeme, nada de eso te prepara para el viaje alucinante que es Sirat. Es una de esas películas que no solo se ven, se sienten, te envuelven y te sacuden hasta los huesos.
La premisa es sencilla pero poderosa: un padre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) buscan a Mar, su hija y hermana, que lleva meses desaparecida tras perderse en una rave en el desierto del sur de Marruecos. En su búsqueda, se adentran en un mundo que les es totalmente ajeno, rodeados de música electrónica atronadora, raveros curtidos por la vida y una libertad que no comprenden. Lo que empieza como una road movie con aires de western se transforma en algo mucho más profundo, místico y, por momentos, devastador.
Un arranque que te atrapa
La película se divide en dos partes muy marcadas, y para mí, la primera es puro oro. Los primeros 15 minutos, antes de los créditos, son un regalo audiovisual. La cámara de Mauro Herce captura el desierto marroquí con una belleza cruda y amenazante, mientras los altavoces rugen con la música techno de Kangding Ray (el alias del francés David Letellier). El montaje de Cristóbal Fernández y el diseño de sonido de Laia Casanovas crean una experiencia inmersiva que te mete de lleno en esa rave clandestina, con sus personajes excéntricos y su atmósfera de libertad desenfrenada. Es como si el desierto mismo estuviera respirando, vibrando al ritmo de los beats.
Sergi López, en el papel de Luis, es el guía perfecto para el espectador. Su personaje es un forastero en este mundo de raveros, un padre angustiado que no entiende nada pero sigue adelante por amor a su hija. Su interpretación es contenida, sincera, y te hace sentir cada gota de su desesperación. Bruno Núñez, como su hijo Esteban, aporta una ternura que contrasta con la dureza del entorno, y juntos forman un dúo que te llega al alma.
Homenajes y ecos de grandes clásicos
A medida que avanza la película, no puedes evitar pensar en otros grandes del cine. Sirat evoca a El salario del miedo(1953) de Clouzot y su remake Carga maldita (1977) de Friedkin por esa tensión de un viaje lleno de peligros en un paisaje implacable. También hay guiños a la saga Mad Max en la estética de los raveros, con sus camiones destartalados y su aire de nómadas postapocalípticos. Incluso se siente un eco de Sam Peckinpah en la crudeza de ciertas escenas. Pero lo que más me sorprendió fue el sutil homenaje a Freaks (1932) de Tod Browning. Los raveros, con sus cuerpos marcados por cicatrices, tatuajes y mutilaciones, forman una comunidad de "inadaptados" que recuerda a la troupe circense de Browning, con esa mezcla de humanidad, rareza y camaradería que te conmueve.
Y luego está ese detalle que me encantó: el uso del fundido encadenado. En una era donde el montaje rápido y los cortes bruscos dominan, Laxe se atreve a usar esta técnica clásica del cine, especialmente en la segunda parte, para transmitir emociones y conectar imágenes de forma poética. Hay una escena en la que el rostro de Sergi López se funde con una montaña del desierto, y es simplemente hipnótico. Es como si la naturaleza y el dolor humano se convirtieran en uno solo. Bien jugado, Laxe, por traer de vuelta algo tan olvidado y hacerlo tan bien.
La segunda parte: un giro que divide
Si la primera mitad de Sirat es un trance sensorial, la segunda es un puñetazo al estómago. Sin spoilear, diré que la película da un giro radical, pasando de una road movie a algo más cercano al horror existencial. Aquí es donde Laxe se arriesga, y no todos los espectadores lo reciben igual. Algunos críticos han alabado esta audacia, mientras otros, como se vio en redes, han sentido que la película cruza una línea hacia la crueldad. Yo estoy en un punto medio: admiro la valentía de Laxe por no quedarse en lo cómodo, pero admito que la intensidad de la segunda parte puede ser abrumadora. Hay momentos que te hacen querer levantarte de la butaca, no por rechazo, sino porque la angustia es real.
Aun así, esta parte tiene momentos brillantes. La música de Kangding Ray sigue siendo un personaje más, con beats que pasan de eufóricos a inquietantes, reflejando el descenso de los personajes hacia un abismo emocional. El diseño de sonido, con el viento del desierto y el rugido de los motores, te envuelve como una manta áspera. Y los raveros, interpretados por un grupo de no actores (Jade Oukid, Stefania Gadda, Tonin Janvier, Richard Bellamy), aportan una autenticidad que hace que te creas cada segundo de su camaradería y su dolor.
¿Por qué Sirat es especial?
Lo que hace que Sirat destaque es su capacidad para ser muchas cosas a la vez: una road movie, un drama familiar, un western moderno, una experiencia mística y una reflexión sobre la resistencia y la comunidad. Laxe no te da respuestas fáciles; te invita a sumergirte en el viaje y sacar tus propias conclusiones. Hay un trasfondo político y contracultural en la forma en que retrata a los raveros como una micro-utopía frente al caos, pero también un toque espiritual, con referencias al concepto coránico de Sirât (el puente sobre el inferno que todos deben cruzar).
La fotografía de Mauro Herce es otro punto fuerte. Cada plano del desierto, con sus colores ocres y su vastedad, es una obra de arte. Y la banda sonora de Kangding Ray, que ganó el premio a Mejor Banda Sonora en Cannes 2025, es simplemente brutal, un latido constante que te lleva de la euforia al desasosiego.
Lo bueno y lo no tan bueno
Lo mejor:
El arranque de 15 minutos: un espectáculo audiovisual que te atrapa de inmediato.
La actuación de Sergi López, que lleva el peso emocional de la película con una naturalidad impresionante.
La música de Kangding Ray y el diseño de sonido, que hacen que Sirat sea una experiencia inmersiva.
El uso de fundidos encadenados, un toque clásico que le da un aire único.
El homenaje a Freaks y la humanidad que Laxe encuentra en sus personajes marginales.
Lo no tan bueno:
La segunda parte puede sentirse excesiva para algunos, con un giro que roza lo nihilista.
La historia de Mar, la hija desaparecida, queda algo desdibujada en la segunda mitad.
Algunos críticos han señalado que la mirada hacia Marruecos puede tener ecos coloniales, aunque Laxe conoce bien la región.
Conclusión: Un viaje que no olvidarás
Sirat no es una película fácil, pero tampoco pretende serlo. Es una experiencia que te lleva de la mano por un desierto físico y emocional, con una mezcla de belleza, crudeza y poesía que no te deja indiferente. Óliver Laxe ha creado algo único, una película que dialoga con clásicos del cine mientras se atreve a ser radicalmente moderna. Si te gusta el cine que te desafía, que te hace sentir y pensar, Sirat es para ti. Pero ve preparado: este trance en el desierto te va a remover por dentro.
Preguntas frecuentes (FAQ)
1. ¿De qué trata Sirat?
Sirat sigue a un padre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) que buscan a su hija y hermana desaparecida en una rave en el desierto marroquí. Se unen a un grupo de raveros en un viaje que mezcla drama, road movie y elementos místicos.
2. ¿Por qué Sirat ganó un premio en Cannes 2025?
La película se llevó el Premio del Jurado por su audacia narrativa, su poderosa banda sonora y su capacidad para combinar géneros, desde el drama familiar hasta el horror existencial, con una estética única.
3. ¿Es Sirat apta para todo el público?
No del todo. La segunda mitad puede ser intensa y perturbadora, con momentos que algunos han descrito como crueles. Es ideal para quienes disfrutan del cine de autor y no temen una experiencia emocional fuerte.
4. ¿Qué hace especial la banda sonora de Sirat?
La música de Kangding Ray, premiada en Cannes, es un elemento clave. Sus beats electrónicos reflejan la euforia de las raves y la tensión del viaje, creando una atmósfera inmersiva.
5. ¿Dónde puedo ver Sirat?
La película se estrenó en cines españoles el 6 de junio de 2025, distribuida por BTeam Pictures. Consulta plataformas como Movistar+ para futuras opciones de streaming.
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