Hace 60 años: “Repulsión” (Repulsion, 1965) — La locura según Polanski
Una joya oscura de hace seis décadas
Hace justo 60 años, Roman Polanski sorprendió al mundo con “Repulsión” (“Repulsion”, 1965), su primera película rodada en inglés. Y vaya debut. Cada plano, cada silencio incómodo y cada grieta en las paredes hablan del terror más humano: ese que nace dentro de la mente. Yo no puedo evitar sentir una mezcla de fascinación y angustia cada vez que la revisito. En ella, Catherine Deneuve se transforma en una figura angelical que esconde un infierno silencioso, un rostro impasible que termina siendo el espejo de la locura.
Catherine Deneuve y el rostro del desconcierto
Deneuve, en uno de los papeles más impactantes de su carrera, interpreta a Carol Ledoux, una joven belga que vive con su hermana en Londres. Es bella, reservada, frágil... y completamente desconectada del mundo. Desde el primer plano, Polanski la encierra en un universo hecho de murmullos, relojes que suenan demasiado alto y pasillos que parecen interminables.
Carol parece ajena a todo, pero en realidad su mente es un territorio en llamas. Su repulsión hacia los hombres no es gratuita: se nota que viene de un trauma antiguo, insinuado pero nunca explicado abiertamente. Esa ambigüedad es justo lo que la hace tan inquietante.
Mientras su hermana se va de vacaciones con su pareja, Carol se queda sola... y ahí todo se derrumba. El apartamento, que antes era un refugio, se convierte en un espacio de pesadilla.
Polanski y su manera de filmar la locura
Hay algo hipnótico en cómo Polanski filma el desconcierto. No usa sustos fáciles. Prefiere el silencio, los espacios cerrados, la repetición obsesiva. En “Repulsión”, el miedo se respira sin necesidad de monstruos; está en el sonido de un grifo que gotea, en un teléfono que nadie atiende, en una puerta que se abre sin explicación.
Yo diría que es una de las películas más puras de terror psicológico que se han hecho. Polanski no nos muestra la locura desde fuera, sino que nos mete dentro de ella. Los muros se agrietan a medida que Carol también se rompe, los pasillos se dilatan como si el espacio mismo conspirara para atraparla.
Cada silencio tiene peso. Algunas escenas violentas se desarrollan en un mutismo tan absoluto que duele. Ese contraste entre la calma y la violencia amplifica la sensación de que estamos dentro de una mente que ya no distingue entre realidad y alucinación.
Una metáfora del aislamiento y el miedo al deseo
Lo que me parece más potente de “Repulsión” es que, más allá del suspense, es también una película sobre el miedo a la intimidad. Carol siente deseo, pero ese deseo la angustia, la empuja hacia el rechazo y la paranoia. Los hombres que la rodean —el vecino insistente, el pretendiente ingenuo, el amante de su hermana— no son solo acosadores reales, sino reflejos de su miedo interior.
Polanski muestra el cuerpo femenino como un campo de batalla: entre lo que la sociedad espera y lo que Carol siente. Es una crítica feroz al deseo masculino como fuerza invasora, pero también un retrato de cómo el propio deseo puede volverse destructivo cuando no se comprende ni se acepta.
Influencias y estilo de Polanski
En la dirección, Polanski deja ver claramente sus influencias del expresionismo alemán y del neorrealismo, aunque filtradas por su sello personal: el encierro, la soledad, la paranoia. Como en sus futuras obras (“El cuchillo en el agua”, “El quimérico inquilino” o “El bebé de Rosemary”), el espacio doméstico se convierte en un escenario opresivo donde la mente se desintegra poco a poco.
Las texturas son fundamentales: las paredes que se agrietan, los ruidos que se amplifican, los objetos cotidianos que se vuelven amenazantes. La cámara parece vivir con Carol, acompañarla en su descenso, mostrar el punto exacto en el que los límites entre lo real y lo imaginado se desdibujan.
La música y los silencios: poder puro
Uno de los grandes aciertos de “Repulsión” es su banda sonora. Polanski usó el sonido no como acompañamiento, sino como detonante emocional. En las escenas más tensas, el silencio tiene tanta fuerza como una explosión. Y cuando suena el jazz experimental de Chico Hamilton, la armonía se convierte en amenaza.
El uso del sonido como elemento narrativo se siente muy adelantado a su tiempo. Cada ruido cotidiano parece tener vida propia, una presencia que amplifica la ansiedad.
Escenas clave que te dejan helado
El corte de carne de conejo: una metáfora grotesca de la descomposición mental de Carol.
La grieta en la pared: símbolo visual del colapso psicológico.
El intento de violación: la pesadilla se vuelve real, y el silencio se convierte en un grito que no necesita sonido.
El plano final: esa fotografía familiar deja sin aliento, sugiriendo que la obsesión y el daño vienen de mucho antes.
Relevancia hoy: el retrato eterno de la mente
Aunque fue filmada hace seis décadas, “Repulsión” sigue vigente. Hoy, en una era donde la salud mental ocupa por fin un lugar central en las conversaciones, el filme de Polanski funciona como una advertencia visual sobre los efectos del aislamiento, la represión y el trauma.
No hay monstruos sobrenaturales, sino algo más real: una mujer atrapada en sus propios pensamientos. Quizás por eso sigue resultando tan incómoda y tan fascinante al mismo tiempo.
Preguntas frecuentes (FAQ)
¿Dónde se rodó “Repulsión”?
Principalmente en Londres, Reino Unido. Polanski eligió un apartamento real para reforzar la sensación de claustrofobia.
¿Por qué “Repulsión” es considerada una película de culto?
Por su innovador enfoque del terror psicológico, su lenguaje visual y la actuación icónica de Catherine Deneuve.
¿Qué simboliza la grieta en la pared?
Representa el deterioro mental de Carol y la fractura entre su mundo interior y la realidad.
¿“Repulsión” tiene relación con otras películas de Polanski?
Sí. Forma parte de su llamada “trilogía del apartamento”, junto con “El bebé de Rosemary” (1968) y “El quimérico inquilino” (1976).
¿Qué hace tan especial la dirección de Polanski aquí?
Su control del espacio, los encuadres cerrados y su capacidad para transmitir locura solo con gestos y sonidos.
Conclusión
“Repulsión” no es solo una película. Es una experiencia sensorial, un retrato íntimo del miedo y del deseo reprimido. Verla hoy sigue siendo como meterse en un sueño inquietante del que uno no sale igual. Polanski construyó un clásico que, sesenta años después, sigue vibrando con la misma intensidad, recordándonos que los peores horrores no vienen de fuera… sino de dentro.
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