Un enero de nivel alto: llega Hamnet (2025)
Este enero está saliendo muy arriba en cuanto a estrenos y Hamnet (2025) lo confirma sin dudarlo. La película adapta la novela homónima de Maggie O’Farrell y la dirige Chloé Zhao, que también coescribe el guion con la propia autora.
La premisa me atrapó desde el principio: contar la historia íntima de la familia Shakespeare a partir de la muerte de su hijo Hamnet y cómo ese dolor termina cristalizado en la creación de Hamlet. No es solo un drama histórico; es una exploración del duelo, del amor y del poder del arte para transformar una pérdida devastadora.
De la novela al cine: Maggie O’Farrell y Chloé Zhao
La película se basa en la novela Hamnet (2020), un best seller que imagina la vida y muerte del hijo de Shakespeare y el impacto que tuvo en la obra del dramaturgo. Maggie O’Farrell en un inicio no quería ver su libro convertido en película, pero acabó cambiando de idea cuando habló con Zhao y vio que no buscaba un drama de época convencional ni otro “Shakespeare in Love” cualquiera
Al final, ambas co-escriben la adaptación, y eso se nota: la película mantiene el corazón emocional del libro, pero Zhao le imprime su sello visual y su sensibilidad hacia los silencios, los paisajes y los personajes que viven “al margen” de la historia oficial
Historia y enfoque: Agnes en el centro del dolor
¿De qué va Hamnet?
La cinta se sitúa en la vida familiar de William Shakespeare y su esposa Agnes Hathaway (más conocida históricamente como Anne), mientras intentan sobrellevar la muerte de su hijo Hamnet, fallecido con 11 años. La película sigue principalmente a Agnes y a su relación con William, mostrando cómo la tragedia rompe y a la vez redefine su vínculo.
No se siente como un biopic del escritor, sino como un retrato íntimo de una familia marcada por la pérdida. El telón de fondo, eso sí, es enorme: de ese duelo nace la chispa que más tarde inspirará Hamlet, una de las obras más conocidas de Shakespeare.
Una primera hora casi perfecta
Para mí, la primera hora es donde la película roza la excelencia. Desde la secuencia inicial en el bosque con Agnes y su halcón, la atmósfera ya respira misterio, naturaleza y una especie de espiritualidad pagana que se pega a la piel. Esta introducción marca el tono contemplativo que Zhao explota a fondo, con planos largos, silencios y una relación muy física entre Agnes y su entorno.
En esta parte, el foco está completamente en Agnes, en su maternidad, en su vida diaria y en la forma en que el amor y el miedo se entrelazan en su relación con sus hijos. Es cine que se toma su tiempo, pero a cambio te deja entrar en la mente y el corazón del personaje.
Interpretaciones: Jessie Buckley se come la pantalla
Jessie Buckley como Agnes
Jessie Buckley interpreta a Agnes con una intensidad brutal. La ves fuerte, conectada con la naturaleza, casi mística, pero al mismo tiempo vulnerable ante el dolor y la culpa que arrastra tras la muerte de su hijo. Yo salí del cine pensando que sin ella, la película no tendría ni la mitad de impacto emocional.
En las escenas de duelo y catarsis, cuando el personaje explota, grita o llora, la interpretación se acerca mucho a lo teatral, pero se nota que es intencional. La película abraza esa teatralidad para reforzar el vínculo entre vida y arte, entre la tragedia íntima y la tragedia escénica.
Paul Mescal como William Shakespeare
Paul Mescal ofrece un Shakespeare joven, con un interior atormentado y dividido entre la familia y la vocación teatral. No se lleva el protagonismo, y eso me gusta: aquí el foco no está en el “genio”, sino en el hombre que también sufre, culpa y huye.
La química entre Mescal y Buckley sostiene gran parte de la película. Sus escenas juntos tienen una energía terrenal, muy física, que contrasta bien con el tono fantástico o místico que rodea a Agnes cuando está sola en la naturaleza.
Reparto secundario
El reparto se completa con Emily Watson, Joe Alwyn, David Wilmot y más, que aportan matices a ese mundo rural y familiar donde se fragua la tragedia. Nadie está fuera de tono; todos ayudan a que la historia se sienta vivida, no meramente ilustrada.
Ritmo, catarsis y teatralidad: la huella de Zhao
Zhao apuesta por planos largos y un ritmo pausado, con muchos momentos de respiración, miradas y silencios. A primera vista puede parecer “lento”, pero esa calma funciona como preparación para las explosiones emocionales: las escenas en las que los personajes se rompen son viscerales, casi incómodas, y justo por eso tienen tanta fuerza.
En algunos momentos, sentí que ciertos estallidos emocionales estaban algo sobreactuados. Pero, en vez de verlo como un fallo, me encajó con la intención teatral del film: Hamnet no solo cuenta el origen de Hamlet, también juega a que la vida de los personajes se convierta en su propia representación trágica.
Música y fotografía: belleza dolorosa
La banda sonora de Max Richter
Max Richter compone la banda sonora y también se reutiliza su pieza “On the Nature of Daylight”, que ya apareció en películas como Arrival o Shutter Island y aquí vuelve a funcionar de forma brutal. Su música mezcla lo clásico con lo contemporáneo y refuerza la sensación de duelo, trascendencia y tiempo suspendido.
Richter trabajó con instrumentos renacentistas como violas, nyckelharpa o zanfona, mezclados con texturas modernas, para subrayar esa dualidad entre lo antiguo y lo eterno del dolor humano. Esa combinación da una identidad sonora muy marcada a la película.
La fotografía de Łukasz Żal
La dirección de fotografía corre a cargo de Łukasz Żal, responsable también de la imagen de Cold War y The Zone of Interest. Visualmente, Hamnet es una maravilla: paisajes boscosos, interiores con luz natural, texturas casi táctiles. Cada plano parece un cuadro que recoge el choque entre lo cotidiano y lo trascendente.
El contraste entre el mundo rural de Agnes y el Londres teatral donde Shakespeare construye su carrera se ve también en el uso del espacio y la luz. Ese juego visual refuerza la idea de dos universos que se separan, pero que siguen conectados por el recuerdo de Hamnet y por la obra que nacerá de su ausencia
Cuando entra en juego Hamlet: la segunda mitad
Aquí es donde la película baja un poco para mí. Cuando la historia se aleja de Agnes y se centra más en Shakespeare, su proceso creativo y el vínculo directo entre la muerte de su hijo y la escritura de Hamlet, noto que pierde parte de la magia íntima de la primera hora.
Sigue habiendo momentos potentes, sobre todo cuando se cruzan imágenes de la familia con elementos del futuro montaje teatral, pero emocionalmente ya no me agarró tan fuerte. Aun así, el cierre que conecta dolor personal y obra de arte tiene coherencia y deja clara la idea central: sin Hamnet, no habría Hamlet
Vida, muerte y arte: lo que me deja Hamnet
Al final, Hamnet es una película sobre cómo el arte recoge las heridas de la vida y las convierte en algo que trasciende el tiempo. Habla del duelo sin edulcorarlo, pero también sin regodearse en la miseria; muestra cómo el amor por alguien que ya no está puede seguir vivo en la creación artística.
A mí la película me gustó mucho mientras la veía: me emocionó, me atrapó visualmente y me dejó pensando en Agnes más que en Shakespeare. No me ha dejado el poso profundo de mis películas favoritas de la década, pero sí la considero una obra muy notable, con momentos realmente memorables y un trabajo interpretativo de primera.
– Preguntas frecuentes sobre Hamnet (2025)
– ¿De qué trata Hamnet?
Trata de la vida familiar de William Shakespeare y su esposa Agnes mientras intentan superar la muerte de su hijo Hamnet, y de cómo ese duelo inspira posteriormente la creación de Hamlet
– ¿Quién dirige la película?
La dirige Chloé Zhao, ganadora del Óscar por Nomadland, que aquí también coescribe el guion junto a Maggie O’Farrell, autora de la novela original.
– ¿Quiénes son los protagonistas?
Jessie Buckley interpreta a Agnes y Paul Mescal a William Shakespeare, acompañados por Emily Watson, Joe Alwyn y otros actores en papeles secundarios.
– ¿La película es fiel al libro?
La película se basa de forma estrecha en la novela de O’Farrell y se centra, igual que el libro, en la figura de Agnes y en el impacto emocional de la muerte de Hamnet más que en una biografía exhaustiva de Shakespeare.
– ¿Es una película muy triste?
Sí, trata sobre el duelo y la muerte de un niño, pero también habla de amor, resiliencia y del poder del arte para dar sentido al sufrimiento. No es un drama explotador, es más bien una experiencia contemplativa y catártica.
– ¿Merece la pena verla en cine?
Yo te diría que sí, mucho. La fotografía de Łukasz Żal y la música de Max Richter se disfrutan de verdad en pantalla grande, donde puedes sumergirte en la atmósfera visual y sonora que construye la película.
Conclusión
Hamnet (2025) no es una película para ver con prisas ni con el móvil en la mano; pide paciencia, sensibilidad y ganas de dejarse afectar. A cambio, ofrece una historia íntima, un trabajo interpretativo espectacular y una experiencia audiovisual muy cuidada.
A mí me ha gustado y me ha emocionado, aunque no la pondría en el altar de las obras maestras absolutas. Aun así, si te atraen los dramas históricos con alma, el cine de autora y las historias donde el arte nace directamente del dolor, creo que te va a merecer mucho la pena darle una oportunidad.
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